l'Histoire de l'Escarpin...

GUERLAIN

 

 

 

 

http://savoieinparis.free.fr/info/ville/passages-couverts/index.htm

 

 

Les passages couverts de Paris, en France, sont un ensemble de voies tracées au milieu des immeubles, abritant le plus souvent des galeries commerciales.

 

Sommaire

Caractéristiques :

 

De façon typique, les passages couverts de Paris forment des galeries percées au travers des immeubles ou construites en même temps qu'eux. Ces galeries sont couvertes par une verrière offrant un éclairage zénital qui leur donne une lumière particulière.

 

La quasi-totalité des passages couverts se trouve sur la rive droite de la Seine, à l'intérieur des limites de Paris avant son extension de 1860, principalement près des Grands Boulevards, c'est-à-dire dans les zones drainant la clientèle aisée à l'époque de leur construction.

 

Histoire :

 

La plupart des passages couverts furent construits dans la première moitié du XIXe siècle, afin d'abriter une clientèle aisée des intempéries et de proposer le plus souvent un ensemble de commerces variés. Paris comptera jusqu'à 150 passages couverts dans les années 1850 et exportera le modèle vers plusieurs autres villes en France puis à l'étranger à la fin du XIXe siècle siècle.

 

Les travaux d'Haussmann, qui ouvrent les quartiers en perçant de grandes avenues, et la concurrence des grands magasins conduiront à la disparition de la plupart des passages.

Visite guidée des Passages Couverts

Visites de quartiers

Flânons ensemble sous les belles verrières des galeries parisiennes !

Du Palais Royal de tous les plaisirs aux divertissements des Grands Boulevards, découvrez le visage de la capitale au XIX^ème siècle, entre élégance, effronterie et société de consommation.

Phénomène éphémère, aux caractères social, artistique, pratique et commercial, les passages couverts sont les vestiges de ce Paris fastueux aux moeurs légères, si bien décrit par Émile Zola dans Nana ou par Honoré de Balzac dans ses Illusions Perdues.

 

 

Nous commencerons notre promenade par le Palais Royal, car connaître son histoire est primordial pour appréhender celle des galeries couvertes parisiennes.

Lieu de pouvoir au XVII^ème siècle : résidence du cardinal, puis demeure du roi et enfin celle de son frère et de ses descendants ; le Palais Royal deviendra ensuite lieu de plaisirs et de libertés dans la tourmente des changements de régimes de la fin du XVIII^ème siècle et du début du XIX^ème siècle. Il sera ainsi à l’origine de la création des premiers passages couverts. Ce Palais Royal révolutionnaire et libertin s’est bien assagi aujourd’hui, et est désormais apprécié pour son calme, assuré par les très sérieux organismes d’État qui s’y sont installés.

 

 

Nous traverserons les différentes galeries du quartier, découvrant leur décoration raffinée chargée de symboles et nous rejoindrons le quartier de la Bourse. Le discret Passage des Panoramas nous fera déboucher comme par magie sur les Grands Boulevards, où les passages couverts sont les voisins intimes du théâtre des Variétés ou du Musée Grévin.

 

Nous rencontrerons sur notre chemin :

- Le Conseil d’Etat
- Le Palais Royal : cour, jardin, arcades
- La galerie Vero Dodat
- Le Passage des Deux Pavillons
- La Galerie Colbert
- La Galerie Vivienne (voir photo ci dessus)
- Le Palais Brongniart
- Le Passage des Panoramas
- Le Théâtre des Variétés
- Le Passage Jouffroy
- Le Musée Grévin
- Le Passage Verdeau
- Le Passage des Princes

Les passages parisiens, c’est souvent aussi une commodité de transport pour les piétons à travers les villes, et très vite, les propriétaires vont mettre des commerce pour que ces opérations deviennent rentables. Ce sont des lieux qui ont toujours beaucoup plus, et quand les premières parisiennes du règles de Charles X ou Louis Philippe on vu qu’elles pouvaient faire leurs courses à l’abri de la pluie, ça a été un énorme succès.

 

Mais malheuresement, vont arriver les grands magasins et ça, ça va commencer à tuer ce petit commerce où le bon vendeur était quelqu’un qui vendait très peu, mais ce très peu il le vendait très cher.

 

Sur les 160 de ces passages et galeries qu’il y avait à l’époque, il n’en reste plus qu’une dizaine qui a gardé un peu de charme et d’intérêt mais c’est très symbolique du Paris du romantisme et ça va attirer beaucoup d’artistes, d’écrivains, photographes, parce que ça symbolise précisément de Paris du 19ème siècle.

 

Le passage du Caire est un excellent exemple de la façon dont ont vécu les passages jusqu’à nous parce que voilà un lieu qui a gardé une activités pas très éloignée de son activité d’origine, et si on le compare avec des passages qui ont été refaits de fond en comble comme le passage du Havre ou le passage du Prince, on se rend compte que dans le passage du Havre il reste rien du décor ancien. 3 lieux avec trois styles de commerce tout à fait différents.

 

Les passages parisiens sont uniques de par leur architecture, puisqu’ils sont faits de matériaux qu’on ne voit plus, de fonte, de bois, de verre, uniques aussi par les sensations. Les lumières par exemple qui sont filtrées par les verrières, et la relation avec les commerçants qui sont passionnés, et qui racontent l’histoire de chaque objet.

 

Ce sont des lieux qui correspondent à des moments historiques fugaces, des époques de splendeur et décadence, et c’est important de prendre conscience que ce sont des lieux où le temps passe constamment et où la fugacité du temps est très présente, par les décors ou les commerces qui changent, les passages évoluent avec le temps.

 

Les passages parisien disparus :

 

Certains passages ont disparu parce que les passages sont des lieux commerciaux, et comme tous lieux commerciaux ils ont un niveau de rentabilité, et que si la rentabilité du quartier ou du passage ou des boutiques qui y sont n’est pas bonne, le passage périclite, les loyers baissent, les passages ne sont plus entretenus. Il y a des passages qui avaient atteint un tel niveau de décrépitude et d’abandon du quartier en question, que des rénovations urbaines ont conduità leur destruction car elles n’étaient plus rentables.

 

Une autre cause de la disparition des passage est la révolution urbanistique qui a eu lieu au 19ème siècle qui a fait qu’on est passé de 150 passages à seulement 21 passages !

 

 

Des passages naissent et meurent, mais y’a-t-il des projets de création de passages ?

Il y a des créations de passages, un passage du 20ème siècle, le passage du Lido et le passage du forum des Halles qui va de Saint Eustache jusqu’à la rue Saint-Denis, mais il y aura toujours des lieux créés qui seront des passages. Le passage de Beaufil qui a remplacé le marché Saint-Honoré.

 

Dans les anciens passages réside cette magie qui n’existe plus dans les nouveaux passages, comme le passage du Havre qui a été complètement rénové, il ne reste plus rien de l’ancienne architecture.

 

 

L’avenir des passages de Paris

 

Beaucoup de passages parisiens sont des sites classés monuments historiques. Leur rénovation répondent donc à des critères spécifiques. S’ils conservent une apprence traditionnelle, leur utilisation ne s’en est pas moins modernisée, comme la galerie Colbert, qui abrite un pôle universitaire.

Le passage des Prince, construit en 1830, n’abrite plus qu’une seule enseigne, le village jouet club.

Le fait qu’il se situe dans le passage des prince fait partie du concept du village.

 

Située en plein coeur du quartier de la gare Saint-Lazare, le passage du Havre s’est modernisé de façon frappante pour devenir un véritable centre commercial, qui a tout perdu de son charme de l’époque.

 

Des dispositifs sont en place notamment avec un dispositif de soutien de la mairie de Paris.

Ces passages devraient rester des témoins du passé, et être entretenus de façon à garder l’esprit et le charme de l’époque. Mais le problème reste évident une question d’argent.

 

Une association, passages et galerie existe depuis 5 ans environ qui regroupe des historiens, des amoureux de Paris, des habitants et des boutiquiers des passages, qui s’est fixée plusieurs but :

restaurer les passages, faire les recherches historiques nécessaires, faire connaitre les galeries par des visites et expositions.

 

L’association organise des visites de groupes avec des groupes qui ont manifesté leur intérêt, et ils essaient que les choses restent dans un esprit convivial, pas commercial ni de rentabilité.

Si vous soutenez soutenir la vie de ces passage, vous pouvez retrouver l’association

 

http://www.passagesetgaleries.org/

 

 

 

 

 

 

 

Vue du passage Choiseul, dans le 2e arrondissement, mettant en évidence l'architecture caractéristique des passages couverts du XIXe siècle.

De la galerie Véro-Dodat au passage Verdeau, une dizaine de passages offrent au flâneur d’aujourd’hui une promenade dépaysante, hors du temps, loin du bruit de la ville et à l’abri des intempéries. Les plus remarquables passages couverts de Paris, construits dans la première moitié du XIXe siècle, s’étirent entre le quartier du Palais-Royal et les Grands boulevards, formant ainsi un confortable cheminement presque continu entre les deux grands lieux de plaisirs de l’époque. La spéculation immobilière, le dynamisme du commerce, le goût pour la flânerie ou encore l’incommodité des rues de Paris : voilà ce à quoi nous devons la construction de ces galeries. Leurs promoteurs ont alors tout mis en œuvre pour en assurer le succès commercial : situation stratégique pour capter le flux des promeneurs, parfois au prix d’une âpre concurrence, décors raffinés d’inspiration néoclassique, larges vitrines, boutiques variées, originales et élégantes, attractions en tout genre. Les guides édités au XIXe siècle pour les voyageurs et les évocations de nombreux écrivains – Balzac, Zola, Céline, Aragon… - font revivre l’animation passée des galeries : ici un recoin propice aux rendez-vous galants, là des querelles de voisinage, ailleurs un pittoresque atelier de gravure et un magasin de nouveautés bien achalandé, plus loin de curieux panoramas, attraction optique à grand succès

 

passage Brady

 

 

                                         

                   Passage des Panoramas

 

 

 

Henri dit le douanier ! ( le DOUANIER ROUSSEAU )....peintre naïf

Natalie Paley, Egérie de la mode dans les années 30....

petite fille du Tsar Alexandre II, famille ROMANOV

 

 

Madeleine Vionnet

 

 

Créatrice française

 

Madeleine Vionnet a énormément influencé la mode du XXe siècle. Plusieurs créateurs s’inspirent d’elles pour leurs propres créations.

 

 

A dix-huit ans, elle se marie et à vingt ans alors que le XIXe siècle n’est pas terminé, elle se conduit en féministe avant la lettre en prenant la décision de quitter à la fois son travail, son mari et son pays. Elle traverse la Manche et se fait engager comme couturière dans un asile d’aliénés puis chez une dame qui habille les Britanniques de la bonne société.

  

  

En 1900, fascinée par Isadora Duncan et ses formes libres, elle explore l’art du drapé qu’elle maîtrisera si bien que l’année suivante elle est engagée comme première main dans une célèbre maison de Paris aujourd’hui tombée dans l’oubli :

  

les sœurs Callot. « Grâce aux sœurs Caillot, dira-t-elle, j’ai pu faire des Rolls-Royce.

Sans elles j’aurai fait des Ford. ».

 

 

 

 

Madeleine Vionnet

  

 Elle travaille plus tard pour Jacques Doucet chez qui elle supprimera définitivement l’usage du corset dans toutes ses créations.

Voyant son succès grandir, elle ouvre la Maison de couture Vionnet au 222 rue de Rivoli à Paris en 1912. Mais la guerre l’oblige à fermer sa maison de couture mais pas à cesser de travailler puisque les modèles des années 1917 à 1919 sont parmi les plus audacieux qu’elles aient construits. 

 

  

  

Ce n’est qu’après la Première Guerre mondiale qu’elle connut le succès qui l’amène à ouvrir une maison à New York en 1924.

 

 

De 1920 à 1930, elle donnera libre cours à sa passion des fleurs à travers des jupes corolles et surtout des amas de roses en bandeaux, en colliers, en guirlandes, toujours parsemées sur des capes ou des cols.

  

  

  

A la même époque l’invention du biais et la façon dont Madeleine Vionnet en défendra la maternité devant les contrefacteurs reste inscrits à tout jamais dans la mémoire de la mode. Elles furent l’occasion d’un historique procès qu’elle gagnera.

 

 

  

  

« Non seulement, dit-elle, j’appose sur chaque modèle sorti de chez moi ma griffe et un numéro de série mais aussi mon empreinte digitale. Je donne aussi le nom des personnes que j’autorise officiellement à copier mes œuvres à plusieurs exemplaires. »

 

 

 

  

C’est ainsi qu’elle constituera une inestimable collection d’archives où chacun de ses modèles est photographié de face, de dos et de profil.

  

Ses modèles sont vus sur la Duchesse Sforza, sur Madame de Vilmorin ou encore

sur Liane de Pougy.

 

  

  

Dans le même temps, elle s’installe avenue Montaigne et collabore à la décoration des Galeries Lafayette dont elle veut faire un temple de la mode.

 

  

  

Plus que des robes, ses créations deviennent de véritables architectures à draper selon un rituel de gestes précis.

  

  

Elle avait l’habitude de travailler sur un petit mannequin de bois peint sur lequel elle assemblait toutes ses créations en modèles réduits.

 

 

 

En décembre 1940, la maison Vionnet est mise en liquidation à l’hôtel Drouot.

Tout le monde est licencié.

 

  

A partir de ce moment, Madeleine Vionnet partage son temps entre la culture de son jardin, l’observation de la nature et l’écriture d’une correspondance très belle et très authentique qu’elle adresse à son ancienne première main et à Liane de Pougy.

  

 

Son seul lien avec la couture consistera à donner des cours de biais à l’Ecole de Couture de la rue Saint Roch et à confier l’ensemble des modèles qu’elle a conservés, ses albums de copyrights et huit cent toiles de patrons à son ami François Boucher qui, dès 1952, veut créer à Paris le Musée du Costume.

 

 

  

  

  

source :

http://latelierdanne.unblog.fr/2009/04/20/madeleine-vionnet/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Histoire de JEAN PATOU Une femme doit savoir se parfumer avec la même discrétion, le même goût et la même élégance qu'elle met à s'habiller ! Jean Patou Jean Patou Né en 1887, ce fils de tanneurs aisés vécut une enfance heureuse en Normandie auprès de ses parents. En 1910, il s’installe à Paris et décide d’ouvrir une maison de couture et d’y adjoindre un atelier de fourrure, mais cette première expérience est un échec. Nullement découragé, Jean Patou ouvre une nouvelle maison, mais il la revendra dès1912 pour acheter son premier vrai magasin au rond-point des Champs Elysées. C’est un peu plus tard qu’il achètera un magnifique hôtel particulier rue Saint Florentin, près de la place de la Concorde.   En 1915, après la déclaration de guerre, le corps d’élite des Zouaves auquel il appartient est envoyé sur le front des Dardanelles où se déroulent les combats parmi les plus violents. Là, Jean Patou connaîtra les privations, la peur des assauts et l’horreur de la guerre. De retour à Paris, dès 1919, il reprend son activité de couturier. Créateur de pull-overs et gilets coordonnés, novateur, entre autres, de la mode sportive féminine et des fameux sweaters rayés bleu et blanc à porter sur des jupes plissées, il ne tardera pas à triompher aux Etats-Unis. Le Sportswear     Suzanne Lenglen Patou donna aux femmes une nouvelle sensation de liberté tout en exaltant leur féminité. Il diversifia ses créations en se consacrant, entre autres, au sportswear. Il innovera encore en créant les premiers shorts de tennis couture de la grande joueuse de tennis Suzanne Lenglen. Il dessinera les premiers cardigans en jersey et maillots de bain en tricot, fabriquera des accessoires assortis à ses tenues, les marquera de son monogramme et sortira, en 1927, la première huile solaire : l’Huile de Chaldée. C’est en 1925 que Jean Patou lance ses trois premiers parfums, AMOUR AMOUR, fragrance capiteuse s’adressant aux brunes, QUE SAIS-JE, fragrance plus légère destinée aux blondes et ADIEU SAGESSE, réservé aux rousses. Quatre ans plus tard, il lança LE SIEN, son premier parfum unisexe puis MOMENT SUPREME. Tous les flacons possédant un bouchon en forme d’ananas sont créés par Louis Süe et André Mare, deux architectes décorateurs. Echantillons Amour Amour, Que Sais-je, Moment Suprême et Adieu Sagesse Mais Jean Patou pensait qu’il manquait à sa maison, un « Parfum- Phare ». Tout ce qu’Henri Alméras, parfumeur attaché à la maison, proposait ne lui convenait pas. Patou voulait un parfum hors du commun qui obtiendrait un succès immédiat sur le marché. Prêt à renoncer, Henri Alméras proposa une dernière fragrance composée d’essences les plus précieuses de rose et de jasmin, en indiquant que le prix de revient de cette composition serait sans doute bien trop élevé pour qu’elle puisse être commercialisée : il faudrait, disait-on, 10 600 fleurs de jasmin et 28 douzaines de roses pour obtenir 3 cl de parfum. Mais notre très audacieux Jean Patou fut séduit ! On doit à Elsa Maxwell (amie et conseillère de Patou) l’invention du slogan « JOY, le parfum le plus cher au monde » ! qui accompagna son lancement en 1930. Le flacon, classique, fut dessiné par Louis Süe. En 1932, inspiré par une tabatière de jade ancienne de sa collection, Jean Patou esquissa le dessin de la flaconnette noire et rouge dans laquelle JOY est aussi présenté. A noter que JOY figure encore, aujourd’hui, parmi les cinq plus grands parfums du monde.   Flacon Joy Flaconnette De nouvelles créations s’enchaînent : en 1933, lancement de DIVINE FOLIE, puis en 1935, lancement de NORMANDIE offert à chaque passagère participant à la traversée inaugurale du célèbre paquebot. En 1936, à l’occasion des premiers congés payés, création de VACANCES. Ce parfum sera son dernier lancement car miné par des soucis d’argent et inquiet pour l’avenir de sa maison qui employait un millier de personnes, Patou disparaît prématurément cette même année, à la suite d’une attaque d’apoplexie : il avait 49 ans. C’est Raymond Barbas, son beau-frère, qui reprend la direction de la maison, il créera COLONY en 1938, puis en 1946, l’HEURE ATTENDUE pour célébrer la libération. LASSO sortira en 1956 et le parfum CALINE en 1964. Eau de Toilette Colony Echantillon Câline En 1967, Jean Kerléo, nouveau nez de la maison, succède à Henri Alméras et Henri Giboulet. En 1972, il crée 1000, un parfum composé d’essences très précieuses tout comme JOY. L’EAU DE PATOU verra le jour en 1976, PATOU POUR HOMME en 1980, SUBLIME en 1992. VOYAGEUR, jus masculin, en 1995 et PATOU FOR EVER en 1998. Cette même année, création de UN AMOUR DE PATOU, premier parfum du jeune et nouveau parfumeur maison, Jean-Michel Duriez. Lancement également de PATOU NACRE et PATOU HIP, série limitée pour le marché américain, PANAME DE PATOU pour les Duty free et 2000 en Patou, fragrance réalisée pour le passage en l’an 2000 à 2000 exemplaires et à 2.000 francs (300 €) le flacon ! Eau de Toilette Voyageur pour Homme Echantillon Un Amour de Patou En 2002, lancement d’ENJOY. Depuis 1925, la Maison Patou possède son propre laboratoire ce qui lui permet d’avoir la maîtrise totale de la création. Le parfumeur maison crée les fragrances et dirige personnellement toutes les opérations techniques précédant la naissance d'un parfum, s'assurant ainsi des meilleurs résultats dans la plus grande confidentialité. Depuis 1980, Jean de Moüy, petit-neveu de Jean Patou dirige cette entreprise familiale en perpétuant l'esprit de Jean Patou, esprit mêlé de tradition et d'innovation. Depuis 2001, les marques de parfums Jean Patou ont été acquis par le groupe Procter & Gamble. Cette activité est gérée par P&G Prestige Beauté, la division Parfum de Luxe de Procter & Gamble International Operations S.A. basée à Genève. La maison Jean Patou compte parmi les plus gros consommateurs de matières premières naturelles du monde, et pour cela entretient à Grasse des champs de roses et de jasmin.   Composition de Joy   sources :  http://www.toutenparfum.com/historique/patou/patou.php

 

 

 

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Actrice française - de son véritable nom, Léonie Bathiat - née a Courbevoie, le 15 mai 1898, d'une mère lingère et d'un père auvergnat conducteur de tramways.

 

Un jour, par hasard dans la rue, elle rencontre Paul Guillaume, l'homme qui imposa l'Art Nègre et le Cubisme. Il conseille à la future Arletty de tenter sa chance au théâtre et lui donne une lettre de recommandation pour le directeur du Théâtre des Capucines.

 

Ce dernier l'engage dans un emploi très précis à l'époque : "petite femme de revue".

 

En souvenir d'une héroïne de Maupassant, Léonie décide de s'appeler Arlette.

 

Puis, à l'instigation de Tristan Bernard, dont elle sera l'interprète, elle mettra un i au bout, puis transformera le i en y pour faire plus "chic anglais up to date".

 

En 1930, le cinéma parlant commence à s'imposer en France, Arletty qui avait toujours refusé de tourner dans les films muets, accepte un petit rôle dans un film de René Hervil

LA DOUCEUR D'AIMER aux côtés de Victor Boucher.

Arletty se trouve "horrible et mal photographiée", et décide de ne pas renouveler l'expérience. En 1935, Arletty joue un rôle épisodique mais très remarqué : "Parasol" dans PENSION MIMOSAS. Ce film est réalisé par Jacques Feyder qui a comme assistant Marcel Carné. Trois ans plus tard, Carné la dirige dans un film qui l'impose définitivement vedette, c'est HÔTEL DU NORD où elle lance sa fameuse réplique signée Henri Jeanson :

 

"Atmosphère ! " Ce dernier dira : "Elle en a fait un monde. Une légende, un mythe.

Ce mot elle l'a rendu célèbre à Londres, aux États-Unis, au Japon, en Chine... et ce qui est bien plus difficile, à Paris".

 

Quant à la comédienne, elle déclare, quarante ans plus tard : "Je l'ai revu ce film, rien n'y est démodé, pas une phrase, pas un mot... Et mon rôle était vraiment un des plus beaux que puisse espérer une actrice. Une perfection.

 

C'est comme une musique : "Il n'y a rien à en retirer, rien à y remettre... " (in "Arletty". Éd. Calmann Levy, 1959). En 1939, Jacques Prévert la révèle sous un jour différent en lui composant le rôle de Clara du JOUR SE LÈVE (autres vedettes, Jean Gabin et Jules Berry) à nouveau sous la direction de Carné.

 

 

Toutefois, elle ne tient pas à s'enfermer dans un emploi dramatique et, la même année, tourne deux comédies aux côtés de Michel Simon :

 

FRIC-FRAC - qu`ils ont créé ensemble au théâtre - et CIRCONSTANCES ATTÉNUANTES.

 

En 1941, Arletty tourne MADAME SANS-GENE, un rôle qui semble écrit pour elle.

 

À ses côtés un comédien débutant joue un petit rôle : c'est Alain Cuny avec qui elle partage la vedette l'année suivante dans LES VISITEURS DU SOIR où elle retrouve le tandem Carné-Prévert. Ce film consacre Arletty " Star".

 

Dès l'année suivante, toujours avec le tandem Carné-Prévert et une distribution plus prestigieuse encore, elle interprète " Garance ", de ses aveux, le plus beau rôle que l'on ait écrit pour une femme dans le film, peut-être, le plus célèbre de l'histoire du cinéma français :

 

LES ENFANTS DU PARADIS.

 

Nous sommes en 1943, pour des raisons que l'on devine le tournage connaît quelques difficultés et le film ne verra le jour qu'au début de 1945 alors qu'Arletty est en résidence surveillée.

 

En 1947 elle entreprendra un nouveau film, toujours avec le même tandem précité :

 

LA FLEUR DE L'ÂGE.

 

Mais ce film ne verra jamais le jour : la production fait faillite.

 

Pour des raisons un peu identiques le film qu'elle commencera l'année suivante avec Pierre Dudan : BUFFALO BILL ET LA BERGÈRE, subira le même sort. C'est en 1949 qu'Arletty fera sa rentrée sur les écrans avec PORTRAIT D'UN ASSASSIN.

 

Le film, en dépit d'une distribution remarquable :

 

Pierre Brasseur, Erich von Stroheim, Dalio, etc., ne connaît qu'un relatif succès.

Elle semble prendre sa revanche avec le théâtre où son éclectisme la pousse à jouer deux pièces de Tennessee Williams : en 1950 " Un Tramway nommé Désir " dans une mise en scène de Raymond Rouleau et, en 1959, " La Descente d'Orphée".

 

Entretemps, une revue à l'Empire où elle fait une mémorable imitation de Piaf. GIBIER DE POTENCE, d'après un roman de Curtis, HUIS CLOS d'après Sartre et L'AIR DE PARIS où elle retrouve Gabin et Carné, mais sans Prévert, sont les derniers films qui attirent l'attention sur elle.

 

Un grave accident des yeux la contraint d'abandonner les studios. Sa dernière apparition au cinéma : LE VOYAGE À BIARRITZ où elle retrouve Fernandel et Roger Hubert, directeur de la photographie. Arletty est morte le 23 juillet 1992 à Paris.

  

 

Dans un hôtel situé sur le bord du canal Saint-Martin à Paris, on célèbre une communion. Les propriétaires et clients de l’établissement fêtent l’événement autour d’un repas chaleureux lorsqu’un couple de jeunes amoureux (Pierre et Renée) arrive pour prendre une chambre. Au cours de la nuit, un coup de feu retentit ! Pierre (Jean-Pierre Aumont) et sa jeune compagne (Annabella) ont tenté de se suicider. Renée est blessée tandis que le jeune homme, incrédule, décide de prendre la fuite… Après avoir été soignée, Renée est hébergée par les hôteliers qui lui proposent un emploi de serveuse. Dès lors, son destin se mêlera à celui des clients de l’hôtel et notamment à ce couple étrange et haut en couleurs formé par Monsieur Edmond (Louis Jouvet) et Raymonde (Arletty)…   Arletty incarne une fille des rues   parisiennes, un "Gavroche" féminisé et résolument moderne. L’adjectif peut surprendre car aujourd’hui les plus jeunes d’entre nous ont cette sensation de film préhistorique lorsqu’ils entendent Arletty expliquer à Edmond que si elle est une atmosphère, lui est un drôle de bled !!   Mais si son bagout et son argot peuvent prêter à sourire, ils reflétaient à l’époque, le langage de la rue. Celui qui s’approprie les mots pour les transformer en poésie. "Atmosphère, atmosphère est-ce que j’ai une gueule d’atmosphère ???" est à nos grands-parents ce que les répliques de Jamel ou les rimes de Saïan Supa Crew sont à notre culture. L’argot d’avant guerre ou le verlan d’aujourd’hui ont les mêmes racines, celles des pavés et de la grisaille des grandes métropoles.   Alors Arletty ringarde ? Mais derrière ces répliques pleines de charme, se cache un personnage profond et passionnant. Raymonde est une femme de caractère : prostituée au cœur tendre, elle n’en est pas pour autant soumise. Certes elle aime son Edmond, mais elle n’hésite à lui répondre et lui dire ce qu’elle pense. Lorsqu’il fuit avec la jeune Renée, Raymonde ne s’attriste guère. Indépendante, elle trouve un autre homme (l’éclusier, génial Bernard Blier) qu’elle dominera comme une reine. Cette force qu’elle dégage va à l’encontre de la femme au foyer soumise telle que l’imagerie d’avant guerre l’a définie. En interprétant Raymonde, Arletty impose une héroïne moderne qui préfigure les mouvements féministes d’après-guerre. De son côté Jouvet n’a pas grand chose à envier à Arletty en ce qui concerne le pittoresque : son costume gris, son chapeau bas, sa démarche tranquille et ses répliques bien pesées en font un personnage étrange et attachant. Le comédien, qui avait interprété le rôle de Monseigneur Soper dans Drôle de drame, fait encore une fois preuve de talent en imposant son charisme sur la pellicule de Carné. Au fil de l’histoire, Edmond devient le caractère central de l’histoire et Jouvet le transforme en héros de l’Hôtel du Nord.

Hôtel du Nord Réalisation : Marcel Carné Scénario : Henri Jeanson, Jean Aurenche d’après le roman d’Eugène Dabit Directeur de la photographie : Armand Thirard, Louis Née Musique : Maurice Jaubert Distribution : Arletty, Louis Jouvet, Annabella, Jean-Pierre Aumont, Bernard Blier, Andrex, Paulette Dubost, Jeanne Marken, François Perrier… France - 1938 Studio : SEDIF Durée : 93 minutes

 

 

 

Née à Courbevoie le 15 mai 1898
Décédée à Paris le 23 juillet 1992

 

Connue pour sa gouaille dans la vie comme dans ses rôles - notamment sa fameuse réplique : 'Atmosphère, atmosphère ! Est-ce quej'ai une gueule d'atmosphère ?' Lancée à Louis Jouvet dans 'Hôtel du Nord' de Marcel Carné et Henri Jeanson, en 1938 -, Arletty tient son caractère d'une enfance modeste en banlieue parisienne.

 

Fille d'une blanchisseuse et d'un chef de dépôt de tramway, Léonie Bathiat, de son vrai nom, doit quitter sa ville natale à la mort de son père. A la suite du drame, elle épouse un banquier qui l'emmène vivre à Garches où elle découvre le théâtre, la mode et les moeurs de la haute société parisienne. Engagée comme mannequin pour la maison de couture Poiret sous le nom d'Arlette, elle devient Arletty sur les planches du Théâtre des Capucines.

 

Très vite, elle apparaît sur les plateaux de cinéma, dirigée par Victor Boucher dans 'La Douceur d'aimer' puis par Jean Choux qui lui donne son premier grand rôle en 1931 dans 'Un chien qui rapporte'. Icône du Paris populaire grâce à Marcel Carné, la comédienne joue dans 'Les Enfants du paradis', écrit par Jacques Prévert en 1943. Le personnage de Garance constitue le point culminant de sa carrière d'actrice et son rôle le plus marquant. Fidèle à ses réalisateurs, elle jouera de nombreuses fois pour Carné, Prévert, ou encore Sacha Guitry.

 

"L'amour peut se passer d'estime, pas l'amitié."

Après la guerre, Arletty revient au théâtre où elle rencontre Louis de Funès dans la pièce 'Un tramway nommé désir' de Tennessee Williams, ainsi que Jean-Claude Brialy et Jean Babilé. Mais l'actrice perd progressivement la vue et doit abandonner les plateaux alors qu'elle joue pour Jean Cocteau. Elle prête alors seulement sa voix à plusieurs reportages de 1967 à 1985 et disparaît en 1992, laissant derrière elle une carrière d'actrice impressionnante, qui aura marqué les mémoires et l'histoire du cinéma français.

 

ANECDOTES:

Arletty connaît pendant l'occupation une passion avec l'officier Allemand Hans Jürgen Soehring qui lui vaut une incarcération de quelques jours. Elle déclarera à cette occasion : 'Mon coeur est français, mon cul est international !'

 

Arletty chanteuse !

Au début des années 1940, Arletty chante en hommage à son amie Mistinguette des chansons comme 'La Java' ou 'Mon homme'. Elle enregistre également pour le film 'Circonstances atténuantes' de Jean Boyer, le titre 'Comme de bien entendu', encore culte aujourd' hui.

 

«Fermer les maisons closes, c'est plus qu'un crime, c'est un pléonasme.»

 

 

 

 

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Après avoir reçu une formation à l'école des beaux-arts de Lyon et les conseils d'un premier prix de Rome (Hugrel), elle fut peintre-décoratrice avant de débuter en 1949 une carrière d'auteur-compositeur à Paris et de se produire dans de nombreux cabarets (L'Échelle de Jacob, l'Arlequin, le Liberty's...).

  

  

Une voix

Avec sa voix grave et sa désinvolture, Mick Michyel aura été l'une des plus grandes vedettes de la chanson française des années cinquante.

Durant les années 1950, elle fut, à force de multiplier les galas sur les scènes les plus importantes de cette époque (Pacra, Alhambra, Moulin Rouge, Gaumont Palace, Bobino...), l'une des principales vedettes de la chanson française. Certains des titres qu'elle a interprétés sont restés longtemps connus d'un large public. Cas en particulier du fameux « gamin de Paris ».

  

  

  

En 1958, elle part visiter les militaires Français qui partent pour le Djebel, pendant la guerre d'Algérie.

Mick Micheyl a également connu le succès en étant meneuse de revue au Casino de Paris.

À la fin des années 1960, elle a cependant paru vouloir se tourner vers la télévision, comme réalisatrice de films et scénariste. Tout en se consacrant, semble-t-il, à la voyance et à quelques expériences de médecines alternatives.

En fait, c'est en 1974 que s'est opéré un tournant décisif dans la carrière de Mick Micheyl puisqu'elle a renoncé à toute activité dans le domaine du spectacle ou du divertissement pour devenir sculpteur sur acier.

Au début des années 1980, elle fit notamment une exposition à la Galerie d'Art de la place Beauvau à Paris qui fut saluée comme un événement et attira de nombreuses personnalités du Tout-Paris.

Mick Micheyl, dont les créations ont été présentées et saluées un peu partout dans le monde, est aujourd'hui une femme sculpteur reconnue dans les sphères artistiques mais qui n'en poursuit pas moins son travail de recherche. Certaines de ses œuvres ont été acquises par des musées (cas par exemple du Musée Masséna à Nice) et par de grandes institutions publiques (Présidence du Sénégal) ou privées.

  

  

  

  

Fait plutôt rare du vivant d'une artiste : au cours de l'année 2006, une plaque commémorative devrait être apposée sur la façade de la maison où elle vécut son enfance à Lyon.

En octobre 2009, Mick Micheyl organise à Paris (mairie du XIe) une exposition présentée comme la dernière. A cette occasion, l'artiste révèle qu'elle est contrainte d'abandonner son art à la suite de plusieurs accidents de création qui lui ont fait perdre en partie la vue : elle a été victime de projections de limaille de fer dans les yeux en gravant une plaque d'acier.

  

  

  

  

SOURCES : http://www.encyclopedisque.fr/artiste/3242.html

  

Sous la Seine

 

 

 

La ligne 4 est la première ligne du métro à traverser la Seine. Un premier tracé qui devait assurer le franchissement de la Seine entre le Louvre et l’Institut fut abandonné suite à l’opposition farouche de l’Académie de sentir passer le métro sous les pieds de ses illustres membres.

Le tracé fut donc modifié ainsi : après avoir desservi la place du Châtelet, franchissement en oblique du grand bras du fleuve en amont du Pont au Change, passage sous le Marché aux Fleurs et la Préfecture de police, passage également en oblique du petit bras en amont du Pont Saint-Michel et franchissement dela place du même nom avant de poursuivre sous la rue Danton.

Premiers du genre à Paris, les travaux à effectuer sont remarquables. Ils portent sur une longueur de 1100 m, avec un passage sous-fluvial, la construction des stations Cité et Saint-Michel.

Un concours est donc lancé afin de pouvoir étudier toutes les solutions possibles et aussi d’être en mesure de choisir l’entreprise qui réalisera ces travaux. Des treize candidats qui présenteront 33 projets, c’est l’entreprise Chagnaud qui est retenue. Cette entreprise a fait preuve de sa compétence notamment avec la construction de l’ouvrage de superposition au croisement des lignes 3, 7 et 8 à la station Opéra (photo ci-dessous). Son projet consiste à enfoncer des caissons préfabriqués dans le lit de la Seine. Rappelons pour mémoire que le principal projet concurrent consistait en un creusement horizontal du type galerie.

Fonçage du caisson central dans le grand bras

Nous sommes en 1905, les travaux débutent. C’est tout d’abord le souterrain entre Châtelet et le grand bras de la Seine qui est réalisé, puis à l’aide de trois caissons son franchissement. Vient ensuite la construction de la station Cité à l’aide de trois autres caissons. Ensuite la construction du souterrain se poursuit jusqu’au petit bras de la Seine, puis son franchissement jusqu’à la station Saint-Michel à l’aide de deux caissons. La station est réalisée avec trois caissons supplémentaires. Enfin, le souterrain reliant la station Saint-Michel au bld Saint-Germain est réalisé.

Tous les souterrains ont été réalisés à l’aide d’un bouclier sauf une quinzaine de mètres qu’il a fallu construire en boisant les galeries. Même avec cette technique, le travail est impossible : les terrains sont bien trop meubles. Qu’à cela ne tienne, on va congeler les terrains ! Une quarantaine de tubes enfoncés dans le sol dans lesquels circulera une solution de saumure à -24°, congèleront le terrain en quarante jours. Il faudra dix mois pour réaliser ces 14,50 mètres de tunnel.

Les caissons

Construction d’un caisson sur le quai des Tuileries

Il n’y a pas de place à proximité du chantier, les caissons sont donc fabriqués sur la partie basse du quai des Tuileries. Chaque caisson est composé d’un cuvelage en fonte abritant les deux voies, lui-même entouré d’une carcasse métallique. Cette carcasse reçoit elle même un habillage de tôles qui va rendre le caisson étanche en vue de sa flottabilité. Pour finir, les deux extrémités seront fermées provisoirement.

Le premier caisson est lancé en août 1905. Il est amené à proximité du pont au Change, on le positionne, on construit le cuvelage intérieur (1), l’espace entre les deux cuvelages est rempli de béton (2), le caisson s’enfonce progressivement et se pose au fond du lit de la Seine, dans la tranchée préalablement creusée.

On installe les cheminées d’accès, on envoie de l’air comprimé dans la chambre de travail ce qui a pour effet de la vider de son eau (3). Puis on remplit le caisson d’eau ce qui a pour effet de l’aider à s’enfoncer (4). Les ouvriers travailleront dans cette chambre sous pression et continueront à creuser jusqu’à ce que le caisson soit à la bonne profondeur (5). Ensuite le dessus du caisson est remblayé et la chambre de travail noyée dans du béton (6). Il ne restera plus qu’à faire la jonction entre les caissons et les tunnels.

Il est à noter qu’en août 1974 la RATP ayant besoin une nouvelle fois de faire passer une ligne de métro sous la Seine utilisa le système des caissons...

 

  

Les travaux

 

 

Ce sera la Compagnie Générale de Traction appartenant au baron Empain. Ce dernier s’associe avec les Etablissements Schneider du Creusot et fonde, en avril 1899, la Compagnie du Chemin de fer Métropolitain de Paris (CMP). C’est cette compagnie qui va équiper les ouvrages de génie civil sous la haute autorité de Fulgence Bienvenüe, Inspecteur Général des Ponts et Chaussées. Elle assurera, également, l’exploitation du nouveau réseau. La première ligne de métro sera ouverte au public le 19/07/1900 afin, notamment, de desservir l’Exposition Universelle.

Une armée de terrassiers s’empare du sous-sol. Des chantiers s’ouvrent un peu partout. Le Paris de la construction du métro n’est que tas de terre, trous et grues. Cette situation va durer jusqu’au début de la guerre de 1914. On va retirer du sous-sol un volume de terre équivalent à une collline de soixante dix mètres de haut, occupant une surface égale à celle de la place de la Concorde.

Chaque jour c’est mille mètres cubes de déblais qu’il faut évacuer. Tous le moyens sont bons. La nuit ce sont les tramways qui remorquent des wagons chargés de terre. On construit chaque fois que c’est possible des tunnels allant vers la Seine afin de pouvoir mener les gravats vers des chalands.

Travaux rue de Rivoli

Le 4 octobre 1898, les travaux de la première ligne de métro (Porte de Vincennes - Porte Maillot) commencent. La ville de Paris assure la construction des tunnels, tranchées et viaducs et des quais des stations, mais laisse la responsabilité des superstructures c’est-à-dire voies, installations électriques, aménagements des accès des stations, ateliers, à la compagnie concessionnaire. Celle-ci est désignée par une commission spéciale parmi six candidatures.

Pour pouvoir permettre au métro de suivre le tracé initial il faut bousculer pas mal de choses. Dévier les canalisations existantes, renforcer certains endroit ce qui a pour effet de provoquer des travaux même où il ne passe pas. Les commerçants se plaignent et demandent à être exonérés de la taxe d’étalage. Les cafetiers eux ne peuvent plus installer leurs terrasses.

Pour ne pas arranger les choses, le 9 décembre 1899, une voûte située entre les Champs Elysées et l’avenue de Friedland s’effondre en provoquant un cratère de quinze mètres de large. La chaussée s’enfonce de vingt mètre, arbres et réverbères disparaissent dans ce trou béant. Il n’y aura que deux blessés légers parmi les passant.

Une autre fois, ce sont cinq ouvriers qui perdront la vie lors du fonçage des caissons sous la Seine. Et pourtant, se rappelle-t-on des tours de force stechniques réalisés par Fulgence Bienvenüe ?

Les projets de métro

 

 

  

Dès la seconde moitié du dix-neuvième siècle, la circulation, dans Paris, devient problématique. A partir de 1845, des projets (certains assez farfelus) de chemin de fer intérieur sont proposés à l’administration.

Métro de Londres

En 1845 c’est le projet dit de Kérizounet, qui propose de relier le centre de Paris aux gares de Lyon et du Nord par un métro qui circulera librement sur un plan incliné dans un sens et qui sera tracté par des câbles dans l’autre.

Entre les années 1860 et 1900, le métro souterrain de Londres utilise de classiques trains à vapeur. Vous pouvez imaginer sans peine l’état des voyageurs et celui des stations.

C’est alors un système de locomotives à condensation qui est adopté : les fumées sont retenues dans les tunnels et expulsées sous des puits, ce qui oblige le stationnement des trains à des endroits bien précis.

C’est ce projet que présenteront Letellier ou Brame et Flachat en 1856.

Autre projet présenté, un métro aérien à traction vapeur. On peut imaginer sans peine les nuisances générées (fumées, dépôts bruits) au sein d’une ville comme Paris.

Métro à air comprimé

Aux alentours des années 1865, un autre projet voit le jour en Angleterre, puis à New York. Le wagon en forme de piston est propulsé par de l’air comprimé dans un tunnel en forme de boyau.

Arrivé en station, le métro peut progresser grâce à sa force d’inertie. Le silence, la propreté et la sécurité sont les principaux avantage de ce système, mais il faut de puissantes stations de pompage d’air.

Nous passerons rapidement sur le métro aquatique de Girard, pour parler du métro sans roues.

Expérimenté au parc de la Tête d’Or à Lyon en 1872, c’était en fait une sorte de monorail, dont le système de roulement était non pas placé sur le wagon mais sur le rail ! Parfaitement intégrable au paysage urbain, ce système avait pour inconvénient majeur une traction particulièrement compliquée.

Métro sans roues

Si le concepteur de ce projet avait pu rencontrer l’ingénieur Jean Bertin créateur de l’aérotrain, peut-être aurions nous pu voyager dans Paris dans des conditions différentes.

Il y a eu de nombreux projets, certains restant dans les cartons, d’autres étant expérimentés soit en France soit à l’étranger. Le plus fou d’entre eux étant très certainement celui d’Arsène Olivier qui propose en 1872, la construction d’un métro perché sur de très hauts viaducs destinés à enjamber les immeubles parisiens !

Après dix ans de tergiversations concernant l’autorité de tutelle du futur réseau, l’Etat et la ville de Paris décident de trouver une solution pour pallier l’insuffisance des moyens de surface. C’est l’approche de l’Exposition Universelle de 1900 qui va précipiter la décision.

Un avant-projet de réseau de « chemin de fer urbain à traction électrique », signé Edmond Huet directeur des travaux de la ville de Paris et Fulgence Bienvenüe ingénieur en chef chargé des approvisionnements en eau de la ville de Paris est déposé en 1895. Il comporte une ligne circulaire Etoile-Nation-Etoile, une transversale nord-sud, Porte de Clignancourt-Porte d’Orléans et une transversale est-ouest, Porte Maillot-Avenue Gambetta. L’assemblée municipale adopte le projet, le 20 avril 1896, en y adjoignant trois lignes. Le projet définitif est approuvé par le conseil en juillet 1897.

C’est par une loi du 30 mars 1898 qu’est déclaré d’utilité publique l’établissement dans Paris d’un chemin de fer métropolitain d’intérêt local à traction électrique, d’une longueur de 65 kilomètres, au gabarit de 2,40 m, à voie normale. Cette largeur étant inférieure à celle du matériel des grandes compagnies, empêche toute intrusion des intérêts et des trains nationaux.

Les fêtes

  

Vous ne connaissez pas l’origine de certaines fêtes cette rubrique est faite pour vous.

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Les Fêtes du Printemps

Au printemps, la nature change et prend vigueur et, universellement, les hommes participent au renouveau. Dans certains pays d’Europe, on se fouette avec un rameau en bourgeons en disant : « Que le blé lève ! »

 

Le 1er Mai

En 1866, lors d’une grève générale, de violentes émeutes ont éclaté à Chicago (U.S.A) le 1er mai (date symbolique puisqu’elle était souvent celle du départ des contrats de travail) pour obtenir la journée de huit heures...

 

  

  

La fête des mères

En instaurant la fête des Mères, en 1914, le président américain Wilson répond à la demande d’une de ses concitoyennes...

 

  

  

  

L’Ascension

  

  

  

  

  

  

Depuis le IV siècle, les chrétiens célèbrent la montée de Jésus au ciel, après sa résurrection...

 

  

  

La Pentecôte

La Pentecôte est une fête juive et chrétienne...

 

 

Les fêtes de l’été

Le 21 juin c’est la date du solstice d’été dans l’hémisphère Nord, du solstice d’hiver dans l’hémisphère Sud.

 

  

  

L’Assomption

 

Placé à la mi-août, le culte de la Vierge semble avoir remplacé à cette date les grandes fêtes agricoles, avec offrandes des fruits de la terre...

Ponts de Paris

En 52 av. JC, la tribu des Parisii s’implante sur l’Ile de la Cité qui devient Lutèce. Deux ponts furent créés : le Petit Pont et le Grand Pont.

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[1-12] [13-15]

 

Pont Amont Pont National Pont de Tolbiac Pont de Bercy

Passerelle Simone de Beauvoir Viaduc d’Austerlitz Pont de Sully Pont de la Tournelle

Pont Notre-Dame Pont Neuf Passerelle des Arts Pont Royal

 

[1-12] [13-15] sources :http://www.histoire-en-ligne.com/spip.php?rubrique6

 

 

Qui est Coco Chanel?

La crue de la Seine Paris en janvier 1910

 

Plan de Paris

 

En janvier 1910, Paris connaît l'une des plus importantes crues de la Seine de son histoire.

Commencée le 21 janvier, la crue atteint son maximum le 28 janvier au pont de la Tournelle, avec une cote de 8, 50 mètres.

La moitié de la ville est inondée et plus de 200 000 parisiens sont sinistrés.

Cartes postales et diaporamas sur la crue: Les ponts - les Quais - les rues et boulevards - des lieux et des habitants.

 

Des ponts

Des quais

 

Des rues et boulevards	Des lieux

 

	Habitants et sauveteurs

 

 Liens internet.

Seine 1910 - centenaire de la crue site du ministère de l'écologie.

 

 

accueil paris1900.lartnouveau - plan du site 

L' Exposition Universelle de 1900 à Paris

du 15 avril au 12 novembre 1900

 

L'Exposition Universelle de 1900 est organisée entre la Place de la Concorde et du Champs de Mars

L'Art Nouveau y est à l'honneur, les Petit Palais et le Grand Palais , de même que les entrées du Métropolitain entrées du Métropolitain de d'Hector Guimard sont des exemples représentatifs de ce courant

 

Porte place de la Concorde		De la Concorde au Champs de Mars

 

L'Exposition du Champs de Mars au Trocadéro

 

	Le Palais de l'électricité au Champs de Mars

 

Photos :  Lieux dans Paris  -  Pavillons des pays 

Chromos : Les Pavillons des pays  -  Les Palais  -  Le Vieux Paris

 

Inaugurée par le président de la République Emile Loubet

Elle accueille des pavillons somptueux et rend hommage au siècle qui s'achève et célèbre le nouveau qui s'annonce riche en découvertes et en progrès techniques.

L'Exposition couvre les Champs Elysées , l'esplanade des Invalides, les quais, le Trocadéro , Le Champs de Mars au pied de la Tour Eiffel avec plus de 36 portes d'entrée.

La plus importante est située place de la Concorde, elle est surplombée d'une figure allégorique "Ville de Paris", oeuvre de M. Moreau-Vauthier.

Bilan: 50 millions de visiteurs, 7 600 exposants, superficie 1,12 km² coût pour l'état 2 000 000 de francs, les films cinématographiques ont été dévoilées pour la première fois.

 

Les Expositions Universelles à Paris :  1855 - 1867 - 1878 - 1989 

 l'Exposition des Arts décoratifs de 1925

l'Exposition coloniale de 1931 - l'Exposition des Arts et techniques de 1937

 

Documents.

 

Cartes postales de Paris dans les années 1900 et photos dans les années 2000 - Diaporama à visualiser ou télécharger sur l'Expo

 

Liens internet.

 

lemog.club.fr  Projet de reconstruction de l'expo en 3D, nombreuses photos de l'Expo de 1900

Paris 1900 célébration en 2000 par le ministère de la culture : les grands travaux faits pour l'Expo

 

 

accueil art nouveau -  plan du site

 

 

 

  

L'Exposition des Arts Décoratifs

Paris 1925

du 29 avril à octobre 1925

 

  

L'Exposition est internationale, mais pas Universelle parce qu'elle ne touche pas toutes les activités humaines. Elle était située entre l'Esplanade des Invalides et les abords du Grand Palais et du Petit Palais.

 

Cette Exposition a laissé son nom à un style décoratif majeur du XXe siècle: l'Art Déco.

 

la Seine et le pont Alexandre III	la Tour Eiffel	La Seine et le pont des Invalides

 

Le pont Alexandre III et les fontaines		Le pont des Invalides

 

Le Grand Palais	La fontaine Lalique	La place des Invalides

 

lieux de l'Expo - Pavillons français - Pavillons de pays  - vues de nuit

 Pavillons de boutiques - Pavillons de colonies -  Pavillons régionaux

 

Cette Exposition fut décidée en 1912 pour 1915, mais la Grande Guerre fit en sorte qu'elle fut reportée de 10 ans.

L'Exposition est internationale, mais pas Universelle parce qu'elle ne touche pas toutes les activités humaines.

Cette Exposition a laissé son nom à un style décoratif majeur du XXe siècle: L'Art Déco.

A partir de cette Exposition, les arts décoratifs tournent définitivement le dos aux fioritures de l'Art Nouveau du début du siècle.

On y retrouve 21 nations, les États-Unis n'y participent pas non plus, ne voyant pas ce qu'ils pouvaient y présenter.

Marquée par l'opulence des années 1920, cette Exposition regroupe tous les grands noms des arts décoratifs de l'époque (Lalique, Brandt, Chareau, Follot, Gloult, Dufrêne, Dunand, etc.).

Les grands Magasins Parisiens y sont bien représentés dans leurs propres pavillons (Galeries Lafayette, Au Bon Marché, Galeries du Printemps, Galeries du Louvre).

L'Exposition occupe une surface cruciforme sur deux côtés de la Seine au centre de Paris.

La monumentale Porte d'Honneur près du Grand Palais sert d'entrée principale.

 

Les Expositions Universelles à Paris :  1855 - 1867 - 1878 - 1989 - 1900 

 

l'Exposition des Arts et techniques de 1937 - l'Exposition coloniale de 1931

 

 

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 SOURCES : http://lartnouveau.com/art_deco/expo_art_deco_1925.htm

 

 

  

L' Exposition Universelle de 1855 à Paris

du 15 mai au 31 octobre 1855

 

C'est sous l'empire de Napoléon III que la première exposition universelle française est organisée sur le site qui deviendra traditionnel des expositions universelles parisiennes : le Champs de Mars.

Cette exposition permet de montrer les avancées en terme d'industrialisation.

Construit en 1853, le Palais de l'Industrie, qui donne sur l'avenue des Champs-Elysées, a été construit pour abriter notamment l'Exposition universelle des produits de l'agriculture, de l'industrie et des beaux arts.

 

L'entrée principale	vue d'ensemble du Palais d'une longueur de 250 m

 

  

Il a été voulu par Napoléon III pour rivaliser avec le Crystal Palace de Londres et servir aux cérémonies publiques et aux fêtes civiques et militaires.

Il a été construit par les architectes par Viel et Desjardins en employant le fer et la brique recouvert de pierre.

Sa grande porte d'honneur qui dessine en son centre une arche gigantesque est rehaussée d'un attique dominé par l'immense statue " La France distribuant des couronnes d'or à l'art et à l'industrie assis à ses pieds ".

Il comporte une grande ellipse de deux cent cinquante mètres de longueur sur cent mètres de largeur recouverte par une façade en pierre.

De chaque coté, on a placé 2 groupes soutenant des cartouches ornées des chiffres de l'Empereur.

Le Palais de l'Industrie a été détruit à la fin du 20e siècle et remplacé pour l'Exposition Universelle de 1900 par le Petit Palais et le Grand Palais.

Les deux groupes de génies sculptés furent ensuite déplacés vers le parc de Saint-Cloud où ils demeurent.

Bilan de l’Exposition : 5 millions de visiteurs, 23 954 exposants venus de 36 pays.

 

Les Expositions Universelles à Paris :  1867 - 1878  - 1989 - 1900 

  l'Exposition des Arts décoratifs de 1925

l'Exposition coloniale de 1931 - l'Exposition des Arts et techniques de 1937

 

 

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L'Exposition Internationale de 1937 à Paris

  

du 4 mai au 27 novembre 1937

 

L'Exposition Internationale des arts et techniques de 1937 s'est déroulée dans des pavillons des différents pays construits le long de la Seine entre le pont d'iéna dont la largeur a été doublée et le pont Alexandre III, dans le jardin du Trocadéro et sur le Champs de Mars au pied de la Tour Eiffel, ainsi que dans l'île aux Cygnes.

 

 

	Le contenu de cette page .
Les jardins du Trocadéro		les fontaines des Trocadéro

 

Feux d'artifice sur la Tour	Pavillon de l'Allemagne	Perspective du Champs de Mars

 

 

 

lieux dans Paris - plans de l'Expo - affiches de l'Expo

Pavillons des provinces françaises - Pavillons de pays 

les bords de Seine.

Pavillon des colonies - vues de nuit  - Pavillons français

 

L’Exposition fut inaugurée le 4 mai 1937 par Albert Lebrun, président de la république. elle se termina le 25 novembre 1937.

Bilan: 31 053 700 visiteurs, 52 pays exposants, superficie totale de 100 hectares de la colline de Chaillot à la place d’Iéna.

  

Elle comprenait un parc d’attractions, le parc colonial, le train électrique pour circuler et les fontaines illuminées du Trocadéro.

  

C’est à cette occasion que le Palais du Trocadéro fut démoli et remplacé par l’actuel Palais de Chaillot, monument plus sobre. Le pavillon des Travaux Public a été conservé, il abrite aujourd'hui le Conseil économique et social.

  

Cette exposition voulait démontrer que l'Art et la Technique ne s'opposent pas mais que leur union est au contraire indispensable : le Beau et l'Utile doivent être indissolublement liés. Elle devait promouvoir la paix.

  

Cette exposition est restée surtout célèbre par l'affrontement symbolique qui y eut lieu entre le pavillon de l'Union soviétique (avec sa colossale sculpture de l'ouvrier et la kolkhozienne) et celui de l'Allemagne hitlérienne (gigantesque et surmonté de l'aigle nazi) qui se font face de part et d'autre du pont d'Iéna.

 

Les Expositions Universelles à Paris :  1855 - 1867 -  1878 - 1989 - 1900 

l'Exposition des Arts décoratifs de 1925 - l'Exposition coloniale de 1931

 

Documents.

 

Livre-catsorti en mai 2007 sur l'Exposition Internationale de 1937

 

 Liens internet - lieux de l'expo en 1900 et aujourd'hui.

Le Palais du Trocadéro - Le Palais de Chaillot - Les jardins du Trocadéro - La Tour Eiffel - Le pont d'Iéna - Le Palais de Tokyo - Le pont Alexandre III - L'île aux Cygnes 

 

 

     L'art Nouveau : accueil   -   plan du site 

 

 

 

sources : http://lartnouveau.com/art_deco/expo_internationale_1937.htm

  

 

 

 

  

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L'Exposition est prévue initialement en 1925 pour répondre à la British Empire Exhibition de 1924. La pose de la première pierre a lieu le 5 novembre 1928 et elle est finalement inaugurée le 6 mai 1931 par le ministre des colonies Paul Reynaud, le Président de la République Gaston Doumergue, le gouverneur des colonies faisant office de secrétaire général Léon Geismar, et le maréchal Lyautey nommé commissaire général de l'Exposition en 1927.

Elle se veut le reflet de la puissance coloniale de la France, de sa mission civisatrice dans les colonies ainsi qu'un outil économique au service des industriels métropolitains et coloniaux.

  

 

Toutes les colonies françaises, ainsi que les pays sous protectorats français, sont représentés :

 

• Afrique-Équatoriale française (AEF)
• Afrique-Occidentale française (AOF)
• Algérie française
• Cameroun et Togo
• Côte française des Somalis
• États du Levant (Syrie, État du Grand Liban, Territoire des Alaouites)
• Guadeloupe
• Guyane
• Indes françaises
• Indochine française
• Madagascar
• Maroc
• Martinique
• Monument des Forces d'Outremer
• Nouvelle-Calédonie
• Établissements français de l’Océanie
• Réunion
• Saint-Pierre-et-Miquelon
• Tunisie

 

 

 

Des pays étrangers sont représentés :

 

• Belgique
• Danemark
• États-Unis d’Amérique
• Italie
• Royaume-Uni
• Pays-Bas
• Portugal

 

Les Églises sont représentées avec les pavillons des Missions catholiques et des Missions protestantes.

 

 

 

Un ensemble de bâtiments généraux complètent cette exposition :

 

• La Cité des Informations
• La Section métropolitaine
• Le musée des Colonies et son aquarium tropical
• Le jardin zoologique
• La Section des Attractions (parc des Attractions, îles des Attractions)

 

Des fontaines majestueuses lumineuses agrémentent le site, dont les plus imposantes sont :

 

• Le Théâtre d'Eau
• Le Grand Signal
• Les Ponts d'Eau
• Le Cactus
• La fontaine des Totems devant le Palais de l'AOF

 

 

 

Environ 200 pavillons répartis dans l'exposition sont loués à des exposants particuliers :

 

• Entreprises (ex: canal de Suez, Hachette)
• Restaurants et buvettes
• Alimentation fine ou exotique

 

 

 

Différents moyens de transport sont à la disposition du public :

 

– un chemin de fer circulaire de 5,5 km, comprenant 6 stations ;

– 50 cars électriques ,

– 16 bateaux à moteur et de nombreux bateaux à rames sur le lac ;

– 30 bateaux pour les attractions nautiques.

 

Le public trouve aussi à sa disposition dans l'exposition :

 

– 4 bureaux de postes ;

– 7 bureaux de tabacs ;

– 4 postes médicaux ;

– des restaurants de spécialités dans toutes les sections, plus trois restaurants généraux.

 

De nombreuses fêtes sont organisées tout au long de l'exposition, dont en particulier la « Fête du Tourisme colonial ».

 

300 000 personnes animent l'exposition, et plus de 33 millions d'entrées sont comptabilisées, ce qui donne une estimation d'environ 8 millions de visiteurs^[3]

 

Les monuments les plus importants de cette exposition sont la reproduction du temple principal d'Angkor Wat, dans la section de l'Indochine qui représente plus de 10% de la superficie de l'Exposition, et le Palais de l'Afrique occidentale française, forteresse évoquant pour beaucoup de visiteurs la Grande mosquée de Djenné, même si elle n'en est pas une réplique explicite.

 

Les sections françaises[modifier]

 

Section de l’Afrique-Équatoriale française[modifier]

 

 

L'Afrique-Équatoriale française (AEF) est une fédération de 4 colonies :

 

• Gabon
• Moyen Congo
• Oubangui-Chari
• Tchad

 

Le pavillon de l’Afrique-Équatoriale française (AEF) est la reproduction d'une case indigène du Logone, affluent du Chari.

 

 

Section de l’Afrique-Occidentale française[modifier]

 

 

L’Afrique-Occidentale française (AOF) est une fédération de 8 colonies :

 

• Sénégal
• Guinée
• Côte-d’Ivoire
• Dahomey
• Mauritanie
• Soudan français
• Haute-Volta
• Niger

 

 

 

Cette section présente sur 4 hectares les bâtiments suivants :

 

• Le Palais de l’Afrique-Occidentale française, siège du gouvernement général de l’AOF, construit en terre séchée, d'après la technique soudanaise. Le centre de ce palais est constitué d'une tour de 45 mètres de haut.
• Un village soudanais
• Un village indigène sur le lac
• Un restaurant gastronomique au bord d’un petit lac.

 

 

Section de l’Algérie[modifier]

 

 

Le pavillon de la section algérienne présente une synthèse de l'architecture algérienne, en offrant au visiteur deux façades:

 

• La façade principale présente un bâtiment européen, flanqué d'un minaret
• La façade sud-algérienne présente un ensemble de bâtiments africains, comme on en trouve au Sahara.

 

 

Section du Cameroun et Togo[modifier]

 

 

La section du Cameroun et du Togo est composée de reproduction de cases de chefs et d'indigènes Bamoun, au Cameroun.

 

Le plus grand pavillon présente les ressources du pays.

 

Les autres pavillons sont attribués aux œuvres sociales, à l'enseignement, à la chasse, au tourisme, à l'artisanat.

 

Les pavillons du Cameroun et du Togo sont encore visibles aujourd'hui au Bois de Vincennes. Il constituent les bâtiments principaux de la Pagode de Vincennes.

 

 

Pavillon de la Côte française des Somalis[modifier]

 

 

Le Pavillon de la Côte française des Somalis est la reproduction en réduction de la mosquée Ammoudy de Djibouti, et présente l'économie de cette petite colonie.

 

 

Pavillon des États du Levant[modifier]

 

 

Le Pavillon de la Syrie et du Liban - tous deux administrés par la France sous Mandat de la Société des Nations - s'inspire du palais Azem de Damas, et du palais Beiteddine au Liban. Son aspect extérieur austère cache un jardin intérieur entouré de galeries à colonnes.

 

 

Pavillon de la Guadeloupe[modifier]

 

 

Le petit pavillon de la Guadeloupe met en scène une reconstitution d'une baie de l'île : une crique a été reconstituée, bordée par une plage de sable blanc, et un phare de 23 mètres de haut.

 

Ce pavillon présente les ressources économiques de l'île.

 

 

Pavillon de la Guyane[modifier]

 

 

Le pavillon de la Guyane, petite colonie de 47 000 personnes, présente dans son pavillon une exposition de bois précieux.

 

 

Pavillon des Indes françaises[modifier]

 

 

Le pavillon des Établissements français de l'Inde, représentation d'une demeure hindoue de Pondichéry, est précédé des éléphants en pierre du sculpteur Jean Magrou.

 

 

Section de l’Indochine[modifier]

 

 

L’Union indochinoise (Indochine française) est le regroupement de 4 protectorats :

 

• Tonkin
• Annam
• Laos
• Cambodge

 

et d'une colonie : la Cochinchine (formant, avec l'Annam et le Tonkin, actuel Vietnam).

 

 

 

La section de l'Indochine est réparties sur 9 hectares, et divisée en sous-sections :

 

• La sous-section du Tonkinprésente la reconstitution d'une ville indigène autour de sa grande place:
  • Un "Dinh" ou maison commune
  • Des échoppes d'artisanat autour de cette place
  • Une porte d'honneur
  • Une pagode

 

 

 

• La sous-section de l’Annam présente deux pavillons entourés de jardins impériaux. Ces pavillons présentent des collections d'art et des données économiques.

 

 

 

• La sous-section de la Cochinchine présente un palais de style néo-annamite, inspiré du musée Blanchard de la Brosse à Saïgon. Il présente un diorama et les richesses de la colonie

 

 

 

• La sous-section du Protectorat du Laosprésente un village sur pilotis composé des bâtiments suivants:
  • La reproduction de la pagode de Vientiane
  • Une bibliothèque de laque rouge
  • Diverses maisons

 

• La sous-section du Protectorat du Cambodge est la plus imposante et présente :

 

 

• • Le siège du commissariat et du gouvernement général de l'Indochine

 

 

• • Un pavillon aux toits multiples et de couleurs vives, qui est la reproduction du musée Albert Sarraut à Phnom Penh.
  • Un pavillon octogonal de style annamite, qui propose un diorama géant sur l'Indochine et une exposition des moyens de transports de l'Indochine.
  • Le temple d'Angkor Vat et sa chaussée d'accès, reconstitution exacte dans ses proportions du massif central du temple. Sur une base carrée de 70 mètres de côté, il est composé de 4 tours de 45 mètres de haut aux angles, et d'une coupole centrale de 55 mètres de hauts, ainsi que plusieurs étages de galeries. Il présente un inventaire complet de l'activité économique et sociale et de la vie collective des 5 pays.

 

• 

  Le temple et la chaussée des Nâgas

• 

  Le temple et la chaussée des Nâgas

• 

  Le temple, en fin de construction

• 

  Détail d'une des tours d'angle

 

Cliquez sur une vignette pour l’agrandir

 

Un ensemble de bâtiments complète la section indochinoise :

 

• Un restaurant noir, rouge et or, en bordure du lac Daumesnil
• Le pavillon de laque rouge de la Presse Indochinoise
• Les pavillons de la Chasse, de la Pêche, et des Forêts, qui présentent la vie animale et végétale de l'Indochine

 

Des danses sont présentées tous les jours dans toutes les sections.

 

Pavillon de Madagascar[modifier]

 

 

La section de Madagascar présente l'ensemble de bâtiments suivant :

 

• La Maison royale malgache, copie agrandie et stylisée de la case du roi Andrianampoïnimérina, qui présente le résultat de la colonisation de l'île depuis 1895.
• La Tour des Bucrânes, symbole de la richesse de Madagascar. Cette tour de plus de 50 mètres supporte 4 têtes de bœuf de 14 mètres de haut.
• L'Atelier des Arts Appliqués, qui présente l'artisanat de l'île.
• Le portique des Comores, réplique de celui de Moroni.
• Le théâtre Malgache

 

 

Pavillon du Maroc[modifier]

 

 

Le pavillon du Protectorat du Maroc se présente sous la forme d'un palais sobre, inspiré du palais de Maghzen, et entouré de vastes cours et patios.

 

Un canal d'eau, bordé de jardins à la mode andalouse, s'allonge en façade, et est encadré par des souks.

 

Le palais quant à lui présente une porte monumentale, est construit autour d'un jardin intérieur, et présente les différents aspects du Maroc.

 

 

Pavillon de la Martinique[modifier]

 

 

Le pavillon de la Martinique évoque les demeures des riches planteurs créoles.

 

 

Monument des Forces d’Outremer[modifier]

 

 

Le monument des Forces d'Outremer est principalement composé d'une tour de bronze de 82 m de haut, flanquée de 4 boucliers d'airain, et qui supporte un phare éclairant des drapeaux français.

 

Dans ce monument se trouvent présenté le travail de l'armée coloniale et de ses services.

 

 

Pavillon de la Nouvelle-Calédonie[modifier]

 

 

La section de la Nouvelle-Calédonie et de ses dépendances regroupe trois pavillons :

 

• Le pavillon de la Nouvelle-Calédonie
• Le pavillon des îles Wallis-et-Futuna
• Le pavillon des Nouvelles-Hébrides, condominium franco-britannique

 

 

Pavillon de l’Océanie[modifier]

 

 

Le Pavillon des Établissements Français de l'Océanie représente une case polynésienne, et est construit en troncs de cocotiers, roseaux et bambous.

 

Il présente la production de la colonie et des collections d'art.

 

 

Pavillon de la Réunion[modifier]

 

 

Le pavillon de La Réunion est une élégante réplique de la Villa du Chaudron, et présente les ressources de l'île.

 

 

Pavillon de Saint-Pierre-et-Miquelon[modifier]

 

 

Le pavillon de Saint-Pierre-et-Miquelon présente une simple maison de pêcheur, avec ses doris sur le lac, et son phare aux feux multiples.

 

 

Section de la Tunisie[modifier]

 

 

La section tunisienne est située sur l'un des côtés de la « place de l'Afrique du Nord ». Elle présente un ensemble de pavillons composé de :

 

• Le pavillon officiel du Protectorat de Tunisie, regroupant des salles d'exposition et un salon d'honneur
• Les souks Cerragine (brodeurs sur cuir) et El Barka (joailliers), reconstitution d'un quartier de Tunis, et présentant 45 boutiques
• Le minaret de Sidi ben Ziad, flanqué d'un marabout de style islamique
• Un café maure pittoresque, à moitié en plein air.

 

 

Les sections étrangères[modifier]

 

Section de la Belgique[modifier]

 

 

La Section du Congo belge présente sur 2 hectares plus de 10 000 m² de constructions, autour d'une vaste cour, précédée d'une porte monumentale :

 

• Au centre, le pavillon d'honneur, surmonté d'un toit en chaume et de 3 coupoles, abrite toutes les informations sur le Congo belge.
• Les pavillons latéraux présentent les industries métropolitaines et exotiques.

 

 

Pavillon du Danemark[modifier]

 

 

Le Pavillon du Danemark, de style moderne, est consacré au Groenland, et présente les conditions de vie dans cette colonie.

 

 

Section des États-Unis d’Amérique[modifier]

 

 

La section des États-Unis est agencée autour de la reproduction de la maison de G. Washington, à Mount Vernon, construite en 1743. La reproduction est fidèle, aussi bien à l’extérieur qu’à l'intérieur.

 

Deux petites maisons reliées par des galeries couvertes sont situées de part et d'autre de la maison : ce sont la cuisine et le bureau de Washington, qui présente une exposition sur le Territoire de l'Alaska.

 

D'autres bâtiments du même style complètent cet ensemble et présentent les expositions du gouvernement des États-Unis, et des Territoires Extérieurs (îles des Caraïbes et du Pacifique).

 

 

Section de l’Italie[modifier]

 

 

Le pavillon du Royaume d’Italie présente l’ensemble de monuments suivant :

 

• Le pavillon principal, reproduction de la basilique de Leptis Magna en Libye, monument romain du II^e siècle, qui présente les colonies italiennes : Somalie italienne, Érythrée, Libye

 

• Le pavillon de Rhodes, de style moyenâgeux et orné de 7 tours, consacré à l'histoire de l'île.
• Une fontaine monumentale, entouré de 2 marabouts africains et de tentes de nomades bédouins.
• Un restaurant

 

Sur le lac naviguent des samboucs (bateaux somaliens).

 

 

Pavillon du Royaume-Uni[modifier]

 

La section du Royaume-Uni présente 2 pavillons :

 

 

• Le pavillon de la Palestine, administré par le Royaume-Uni sous Mandat de la Société des Nations, s’inspire du tombeau de Rachel et de la mosquée d'Omar à Jerusalem.

 

 

• Le pavillon des Indes britanniques, reproduction du mausolée d'Itimâd-ud-Daulâ de la ville d'Âgrâ.

 

 

Section des Pays-Bas[modifier]

 

 

 

La section des Pays-Bas est composée d'un pavillon principal et d'un ensemble de petits pavillons:

 

• Le pavillon principal est édifié suivant une architecture malaise stylisée. Il présente sur 6 000 m² des collections d'art hindou-javanais et des Bouddha, ainsi que l'économie des 3 colonies des Pays-Bas : les Indes orientales néerlandaises, le Surinam, et Curaçao. Le bâtiment est richement décoré de sculptures en pierres, et est recouvert d'un toit imposant présentant 2 tours culminant à 50 mètres.

 

• Un petit pavillon présente des expositions privées et un aquarium tropical.

 

• Entre les deux pavillons se trouve la place des Indigènes, que l'on accède par la porte de Bali, porte monumentale en pierre sculptée. Cette place sert principalement pour les spectacles de danses.

 

• Autour des pavillons se trouvent des maisons et des bateaux indigènes, du pays Batak.

 

• Un restaurant hollandais et un restaurant indien complètent cette section.

 

Le pavillon principal brûle pendant l'exposition, détruisant toutes les collections et expositions qu'il renferme. Il est reconstruit en 7 semaines, à l'exception du toit, qui est simplifié.

 

 

Section du Portugal[modifier]

 

 

La section Portugaise regroupe quatre pavillons construits dans un mélange d'art maure et d'art portugais austère du XV^e siècle.

 

Deux pavillons présentent les colonies portugaises :

 

• Angola
• Mozambique
• Îles du Cap-Vert
• Guinée portugaise
• États de l’Inde (Goa)
• Macao
• Timor

 

Deux autres pavillons sont consacrés à l'histoire des voyages, des conquêtes, et des explorateurs.

 

Les Pavillons des Missions[modifier]

 

Pavillon des Missions catholiques[modifier]

 

 

Le pavillon des Missions Catholiques est flanqué d'un campanile de 40 mètres, et abrite une église.

 

Il présente l'action des Missions catholiques dans les colonies.

 

 

Pavillon des Missions protestantes[modifier]

 

 

Le pavillon des Missions Protestantes, surmonté d'une croix en verre de 5 mètres, présente uniquement des stands d'exposition.

 

 

Les Bâtiments généraux[modifier]

 

La Cité des Informations[modifier]

 

 

 

La Cité Internationale des informations est une création originale due à l'initiative personnelle du maréchal Lyautey, dans le but d'offrir aux industriels, économistes, et financiers, les informations techniques dont ils ont besoins pour développer leurs relations avec les colonies.

 

Ce bâtiment construit le long du boulevard Poniatowski s'étend sur 19 000 m² et présente :

 

• Un inventaire général précis des colonies, présenté par colonies :
  • économie
  • production
  • mines et ressources
  • navigation
  • administration
  • travaux publics
  • colonisation
  • politique
  • marchés
  • vie sociale
  • hygiène
  • enseignements
  • chambres de commerces
  • associations économiques
• Un cinéma de 1500 places, présentant des films sur les colonies
• Des salles de congrès
• Des expositions (philatélie par exemple)
• Un grand hall de commodités:
  • poste
  • billetteries maritimes et ferroviaires
  • librairie
  • radiophonie
  • presse française, coloniale, et étrangère

 

La Section Métropolitaine[modifier]

 

La Section Métropolitaine a pour but de grouper et d'exposer toute la production métropolitaine pouvant donner lieu à des échanges avec les colonies.

 

Elle est composée de 4 bâtiments situés le long du boulevard Soult et présente sur 80 000 m², 31 groupes industriels répartis en 163 classes et 27 groupes. Les 4 bâtiments sont :

 

 

• Le Palais des Groupes Industriels, situé à l'entrée principale de l'exposition, qui présente sur 42 000 m² l'industrie française.

 

 

• Le Palais des Industries de Luxe, situé à l'est de l'exposition. Ce palais présente toutes les industries de luxe françaises, et leurs liens avec les colonies.

 

 

• Le Palais des Beaux Arts, qui synthétise tout l'art des colonies.

 

 

• Le Palais du Livre

 

Une exposition florale entoure les bâtiments.

 

 

Le Musée des colonies[modifier]

 

 

Le musée permanent des colonies se présente sous la forme d'un bâtiment de 88 mètres de long sur 60 de large. Sa façade est ornée d'un grand bas-relief dû au sculpteur Alfred Janniot, qui retrace l'histoire économique des colonies. Sa réalisation a nécessité 3 ans de travail.

 

Ce musée présente sur 5 000 m² 2 sections de l'exposition :

 

• La section de synthèse, qui offre une vue synthétique de l'effort colonial dans tous les domaines depuis 1870
• La section rétrospective, qui retrace les époques de notre histoire coloniale, et ce depuis les Croisades.

 

 

Ce musée présente aussi:

 

• Un aquarium tropical, présentant la faune coloniale aquatique
• Une salle des fêtes de 1 200 places, au centre du bâtiment
• Deux salons ovales ornés de fresques

 

 

Sur le perron, se trouve une statue de Léon-Ernest Drivier, symbolisant la France et ses colonies. Cette statue se trouve de nos jours au sommet de la fontaine de la Porte Dorée (terre-plein central de la place Édouard-Renard).

 

 

Le Jardin zoologique :

 

 

 

Le Parc zoologique est construit par la maison Carl Hagenbeck, suivant une approche moderne des zoos : pas de grilles, mais des enclos ouverts séparés du public par des fossés.

 

C'est un parc provisoire d'été; il ne possède pas de constructions permettant de garder les animaux au chaud en hiver.

 

On peut y voir :

 

• La savane africaine (antilopes, zèbres, gazelles)
• Le marécage africain (oiseaux aquatiques)
• Le rocher des singes
• Les girafes et les autruches
• Les éléphants
• Les lions

 

Suite au succès énorme rencontré par ce zoo, il est déplacé en 1932 à l'endroit qu'il occupe actuellement dans le bois de Vincennes, et complété par des bâtiments permettant de protéger les animaux l'hiver.

 

La Section des attractions (parc des attractions, îles des attractions)[modifier]

 

 

Le parc des attractions est divisé en 2 parties :

 

• La première partie est le Parc de Gravelle, entre la porte de Reuilly et le palais d'Angkor Wat. Il présente diverses attractions foraines. La plus importante de ces attractions est le "Scenic Railway", ensemble de montagnes russes dans un décor colonial.

 

 

 

• La seconde partie est l'ensemble formé par l’île de Reuilly et l’île de Bercy, appelées Îles de Bagdad, dans le lac Daumesnil. Ces îles accueillent :
  • Les flottilles coloniales : pirogues africaines, pirogues à balancier du Pacifique, sanpans d'Asie.
  • Le théâtre de Bagdad
  • Des restaurants

 

 

Les fontaines monumentales[modifier]

 

Plusieurs fontaines monumentales sont installées dans l'exposition :

 

• Le Théâtre d'Eau
• Le Grand Signal, fontaine de 50 mètres, implantée dans le lac Daumesnil
• L'un des 3 "Ponts d'Eau", sur le lac Daumesnil
• Le Cactus

 

• 

  Le Théâtre d'Eau

• 

  Le Grand Signal

• 

  Un des 3 Ponts d'Eau

• 

  Le Cactus

 

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Les pavillons privés[modifier]

 

Environ 200 pavillons privés sont répartis dans l'enceinte de l'Exposition. Ces pavillons, à but commercial, sont soit des cafés et restaurants (Chez Jenny, L'Oasis, la Terrasse), soit des stands publicitaires (Banania, Nestlé, Julien Damoy, Chocolat Menier, etc).

 

• 

  Pavillon de la société Hachette

• 

  Pavillon de la société Nestlé

• 

  Pavillon de la Compagnie du Canal de Suez

• 

  Pavillon des Tabacs

• 

  Restaurant "La Terrasse"

 

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Spectacles et animations[modifier]

 

Dans toutes les sections, de nombreuses animations et différents spectacles sont proposés aux visiteurs.

 

Dans chaque section, de nombreux indigènes travaillent et donnent vie aux villages reconstitués : Tailleurs, potiers, sculpteurs, tisserands, maroquiniers: tout un peuple d'artisans indigènes travaillent sous les yeux du public. D'autres tiennent des stands de souvenirs, comme dans les souks des sections nord-africaines.

 

Sur le lac, toutes sortes d'embarcations de pêche font des démonstrations d'évolution : pirogues malgaches ou sénégalaises, samboucs somaliens, etc.

 

Chaque section présente un spectacle ou des danses de la colonie. On trouve ainsi, par exemple :

 

• Le Théâtre Annamite avec son dragon
• Une compagnie indienne de musique
• Les danseuses Foulahs (ethnie pastorale d'Afrique de l'Ouest) de la province de Siguiri (province de Guinée)
• Les danseuses balinaises, de la cour du sultan de Java
• Les danseurs Canaques de Nouvelle-Calédonie exhibés dans le jardin d'acclimatation de Boulogne, dont des personnes recrutées pour jouer des cannibales^[4]. Initiative privée en marge de l'Exposition, elle est organisée par une association d'anciens coloniaux s'associant avec le cirque Hagenbeck, le gouverneur de Nouvelle-Calédonie aida à leur recrutement. Devant ce scandale, ce dernier fut mis à la retraite anticipée par Lyautey.

 

• 

  Les danseuses balinaises

• 

  Les guerriers canaques

• 

  Les chameliers maures

• 

  Le dragon de l'Annam

• 

  L'orchestre indien

• 

  Les pirogues malgaches sur le lac Daumesnil

• 

  Une "Voiture Marouf"

• 

  Les danseuses Foulahs de Siguiri

• 

  Les souks tunisiens

 

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Les nuits coloniales[modifier]

 

 

Les Nuits Coloniales : Sous ce titre plein de promesses se cache un exploit extraordinaire pour l'époque : mettre en valeur, de nuit, l'intégralité de l'Exposition Coloniale et de ses fontaines, et offrir des fêtes plus éblouissantes les unes que les autres.

 

Pour ne citer que les plus féeriques :

 

• La Fête de la Lumière, le 5 juin au Théâtre d'Eau,
• La Nuit Tahitienne, le 19 juin sur le lac,
• La Féerie Coloniale, le 13 juillet, grand feu d'artifice avec embrasement du lac.

 

Pour arriver aux résultats que vous verrez ci-dessous, les moyens employés sont considérables :

 

• Huit câbles à haute tension de 12 000 volts, enterrés dans des canalisations, et se répartissant sur 60 postes de transformation, soit l'équivalent de la consommation électrique d'une ville de 100 000 habitants,
• 33 kilomètres de câbles d'éclairages, plus 3 kilomètres uniquement pour l'éclairage des jeux d'eau,
• Des centaines de projecteurs, équipés de verres de couleur, et de diffuseurs appelés « chenilles » sur les allées, ne montrant aucun point lumineux visible et provoquant des effets spectaculaires, comme les Ponts d'Eau formant des arcs-en-ciel polychromes, ou le Théâtre d'Eau.

 

 

 

• 

  Le temple d'Angkor Wat

• 

  Le Palais de l'Afrique Occidentale Française

• 

  Le pavillon de la Cochinchine

• 

  La Cité des Informations

• 

  Le pavillon de l'Italie et les chenilles lumineuses

• 

  Le lac Daumesnil

• 

  Le pavillon de Madagascar

• 

  Le pavillon du Maroc

 

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Les Nuits Coloniales sont de grands succès et laissent des souvenirs inoubliables dont les journaux de l'époque se font l'écho.

 

Les Souvenirs :

 

La publicité pour l’Exposition :

 

 

Dans tous les journaux de l'époque, le lecteur trouve des publicités pour l'exposition. Certaines sont des chefs-d'œuvre de composition sublimant les colonies.

 

 

La publicité commerciale sur l’Exposition :

 

 

 

Première grande manifestation tournée vers le commerce et l’industrie, selon les souhaits du maréchal Lyautey, l’Exposition coloniale est le support de nombreuses publicités et souvenirs publicitaires tout au long des années 1930 et 1931, par exemple :

 

• Chocolat Menier
• Automobiles Rosengart
• Boisson Ricqlès et Suze
• Brasserie "Chez Jenny"

 

 

Les souvenirs[modifier]

 

Dans chaque pavillon et stand de l'exposition sont en vente de nombreux souvenirs et cartes postales. Les objets les plus courants :

 

• Encriers en forme de temple d'Angkor Wat
• Cendriers avec la représentation de divers bâtiments
• Médailles diverses
• Cartes postales souvenir

 

• 

  Encrier en forme de temple d'Angkor Wat

• 

  Cendrier souvenir du pavillon des Pays-Bas]

• 

  Plaque souvenir en cuivre

• 

  Disque souvenir de l'Exposition Coloniale de Paris en 1931

 

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Opposants à l’Exposition[modifier]

 

Plusieurs opposants se manifestent : communistes (tract « Contre l’exposition colonialiste de Vincennes ! Pour l’indépendance des colonies ! »), certains gauchistes, surréalistes (tract Ne visitez pas l’exposition Coloniale par le Collectif des douze surréalistes le 30 avril 1931^[5]), manifestations d’étudiants indochinois, éditorial de Léon Blum dans le Populaire du 7 mai 1931 qui désapprouve cette manifestation contrairement à la majorité des socialistes, Louis Aragon dans son poème « Il pleut sur l’Exposition coloniale »^[6].

 

Contre-exposition communiste[modifier]

 

L'Exposition est construite à l'est de Paris où sont implantés les quartiers d'ouvriers communistes, le maréchal Lyautey voulant combattre les communistes sur leur propre terrain. Sur l'injonction du Komintern, une petite contre-exposition est organisée aux parc des Buttes-Chaumont sous l'égide du Parti communiste français (PCF) et de la CGTU. « La vérité sur les colonies » n'a cependant attiré qu'environ 5000 visiteurs en 8 mois, malgré l'organisation de visites collectives par des mouvements communistes - un chiffre à mettre en perspective avec les 33 millions d'entrées vendues pour l'exposition (correspondant à peu près à 8 millions de personnes, un même visiteur étant amené à utiliser 4 ou 5 billets en moyenne ; répartition estimée : 4 millions de Parisiens, 3 millions de provinciaux et 1 million d'étrangers)^[7].

 

Postérité[modifier]

 

 

Certains de ces bâtiments sont conservés ou déplacés :

 

• Palais de la Porte Dorée, ex-musée des arts africains et océaniens, actuelle Cité nationale de l’histoire de l’immigration, porte Dorée à Paris, construit de 1928 à 1931 par les architectes Albert Laprade, Léon Bazin et Léon Jaussely.
• Les bases du Parc zoologique de Vincennes

 

 

• Le temple bouddhique, sur les bords du lac Daumesnil, dans les anciens pavillons du Cameroun et du Togo de Louis-Hippolyte Boileau: Photo

 

 

• L’église Notre-Dame-des-Missions est déplacée à Épinay-sur-Seine (93) en 1932.
• La réplique de Mount Vernon, maison de Georges Washington, déplacée à Vaucresson où elle est toujours visible.

 

 

Notes et références :

 

 

Voir aussi :

 

 

Articles connexes

 

• Jardin tropical de Paris
• Expositions universelles
• Zoo humain
• Christian Karembeu, dont l'arrière-grand-père a fait partie des kanaks exhibés lors de la manifestation
• Église Notre-Dame-des-Missions d'Épinay-sur-Seine (Ancienne chapelle des Missions catholiques lors de l'Exposition)

 

Bibliographie :

 

• A. Demaison, Guide officiel de l'Exposition Coloniale de Paris, Paris, Imprimerie Rapp, 1931.
• Henry Thétard, Des hommes, des bêtes : Le zoo de Lyautey, Paris, La Table Ronde, 1947.

 

Essais :

 

• Catherine Hodeir et Michel Pierre, L’Exposition coloniale, Paris 1931, Paris-Bruxelles, Éditions Complexe, 1991.Réédition actualisée en septembre 2011, Paris-Bruxelles, Editions André Versaille.
• Catherine Hodeir, « L’exposition coloniale internationale et des pays d’outre-mer, Paris 1931 (6 mai-15 novembre.) », Claude Liauzu (dir.), Dictionnaire de la colonisation, Paris, Larousse, 2007.
• Catherine Hodeir, « Le Musée des arts africains et océaniens à l’Exposition coloniale : un musée permanent pour une exposition éphémère ? », in Germain Viatte (dir.), Le Palais des colonies. Histoire du musée des arts d’Afrique et d’Océanie, Paris, Réunion des Musées nationaux, 2002.
• Catherine Hodeir, « Decentering the Gaze at French Colonial Exhibitions », Paul S. Landau and Deborah D. Kaspin (ed.), Images and Empires. Visuality in Colonial and Postcolonial Africa, Berkeley, Los Angeles, London, University of California Press, 2002, p. 233-252.
• Benoît de L'Estoile, Le goût des autres : de l'Exposition coloniale aux arts premiers, Flammarion, Paris, 453 p. (ISBN 978-2-0821-0498-2)
• Pascal Blanchard et Sandrine Lemaire, Culture coloniale, la France conquise par son empire (1871-1931), Autrement, collection "mémoires", n^o 86
• Nicolas Bancel, Pascal Blanchard, Françoise Vergès, La République coloniale, essai sur une utopie, Bibliothèque ALbin Michel Idées, 2003.
• "1931! Tous à l'expo", Le Monde diplomatique, n^o 562, 2001.

 

Fiction :

 

• Ousmane Socé Diop, Mirages de Paris, 1937. Réédition: Nouvelles Éditions Latines, 1964. Histoire de Fara, jeune tirailleur sénégalais, invité en France pour joindre l'exposition coloniale de 1931, qui découvre les différentes facettes de Paris, des Parisiens et les difficultés de vivre un amour entre deux cultures.
• Didier Daeninckx, Cannibale, 1998, (ISBN 2070408833)

 

Qui raconte la vie d'un homme du nom de Gocéné originaire de Nouvelle-Calédonie exposé dans des cages avec une partie de sa tribu lors de cette exposition (voir en ligne).

 

• Cannibale, 2005, spectacle adapté du livre de Didier Daeninckx par Sylvie Malissard, de la compagnie de théâtre Le Porte-Plume, joué au Festival d'Avignon 2008.

 

Liens externes :

 

• 75 ans après, regards sur l'Exposition coloniale de 1931
• Études coloniales 2006-08-25 "L'Exposition coloniale de 1931 : mythe républicain ou mythe impérial"
• L'Exposition coloniale internationale de 1931
• Les dioramas, vestige de l'Exposition Coloniale, à la Cité de l'Immigration

 

[dérouler] v · d · m Empire colonial français et territoire d'outre-mer
Afrique	Afrique française du Nord (AFN) Algérie, Maroc, Tunisie Afrique-Occidentale française (AOF) Côte d'Ivoire, Dahomey, Soudan français (Mali), Guinée, Mauritanie, Niger, Sénégal, Haute-Volta Afrique-Équatoriale française (AEF) Tchad, Gabon, Moyen-Congo, Oubangui-Chari Protectorats et autres Cameroun, Togo, Gambie (Albreda - île James)
Océan Indien	Comores Anjouan- Grande Comore- Mohéli - Mayotte Mascareignes Île de France (Maurice) & Seychelles - La Réunion Madagascar Fort-Dauphin
Amérique	Nouvelle-France Acadie, Louisiane, Québec, Terre-Neuve, Saint-Pierre-et-Miquelon Antilles françaises Haïti, Tobago, Îles Vierges, Guadeloupe, Inini, Berbice
Asie	Moyen-Orient Syrie dont Territoire Alaouite, province du Hatay et État du Grand Liban Établissements français de l'Inde Chandernagor, Côte de Coromandel (Madras, Malabar, Mahé, Pondichéry dont Kârikâl et Yanaon) Comptoirs chinois Concession française de Shanghai, Kwang-Chou-Wan Union indochinoise Annam, Cochinchine, Tonkin (État du Viêt Nam en 1949), Cambodge, Laos
Pacifique, Antarctique et Océanie	Nouvelle-Calédonie, Nouvelles-Hébrides (actuellement Vanuatu), Polynésie française (Île de Clipperton), Wallis-et-Futuna, Terres australes et antarctiques françaises (TAAF)
Voir aussi : Premier espace colonial français • Second espace colonial français • Guerre de Sept Ans • Révolution haïtienne • Idéologie coloniale française • Conquête de l'Algérie par la France • Première Guerre du Dahomey • Seconde Guerre du Dahomey • Mission Voulet-Chanoine • Troupes coloniales • Armée d'Afrique • Spahis • Tirailleurs sénégalais • Tirailleurs algériens • Tirailleurs marocains • Tirailleurs indochinois • Goumiers marocains • Guerre du Rif • Exposition coloniale de 1931 • Histoire de l'Empire colonial français pendant la Seconde Guerre mondiale • Conférence de Brazzaville • Famine de 1945 au Viêt Nam • Massacres de Sétif et Guelma • Union française • Communauté française • Guerre d'Indochine • Guerre d'Algérie • Territoire d'outre-mer • Collectivité d'outre-mer

 

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